terça-feira, 30 de agosto de 2011

O ESCULTOR E SUA MUSA

No dia 10 de agosto de 2011, a professora de artes visuais Diana Valverde levou um grupo de alunos, no qual eu estava inserida, ao Palacete das Artes localizado no bairro da Graça.Lá conhecemos algumas obras do maior escultor do século XX, Auguste Rodin.
Dentro dessa exposição a escultura que mais me fez refletir  foi : “ O escultor e sua musa”. Nessa escultura está presente a imposição de domínio do escultor sobre a sua musa, o que mostra, logicamente, que toda obra tem total dependência do seu autor. Essa sensação de domínio está presente em Deus que nos criou e pode fazer o que Ele deseja conosco, ou seja, pode nos moldar da maneira que Ele quer. É como se Deus fosse o nosso escultor e nós fossemos as musas. A musa não existe sem o escultor e sem a musa, o escultor não é escultor.
Além dessa obra, foram apresentadas também: Cristo e Madaline, O Beijo, O Minotauro, Eva, O Pensador, A Luxúria e a Avareza, entre outras.
Postado por : Myllena Stéfani Menezes e Meneses (:

domingo, 28 de agosto de 2011

Enxergando além do mundo sensível

   Olhando para a foto ao lado, consegue ver alguma coisa além de terra, tronco e raízes? Talvez se levarmos para o sentido não real do objeto, poderemos aguçar a nossa imaginação. Passo todos os dias por essa árvore e nunca imaginei que poderia enxergar outro significado além do que uma simples planta carrega.
   Assim como alguns artistas transformam materiais do cotidiano em brilhantes obras de arte, eu consigo avistar a representação de Gaia nesta foto. O olho esculpido naturalmente no tronco dá ideia de que estamos sendo observados por ela. Gaia segundo a mitologia grega é a deusa da Terra, a geradora de todos os deuses do Olimpo. Na imagem, Gaia aparece na terra, literalmente. Seus galhos entrelaçados passam a mensagem de que na Terra há várias escolhas, dependendo da sua você poderá ou não entrar em maus caminhos (caos).
   A arte nos acompanha desde o nascer ao morrer, em um desenho equivocado num tronco de árvore até a projeção de uma roda de bicicleta sobre um banco.

por Keila Querino
   

O Beijo (pecaminoso)




“René-François-Auguste Rodin foi um importante escultor francês. Sua obra teve grande influência do impressionismo e do simbolismo. Nasceu em Paris em 12 de novembro de 1840 e faleceu na comuna francesa de Meudon em 17 de novembro de 1917.” – SuaPesquisa.com
  A escolha dO Beijo veio do impulso pela literatura por detrás da obra. A escultura é a materialização do amor pecaminoso entre Paolo e Francesca, personagens da Divina Comédia e da vida real. A história dos dois amantes, que viveram na Itália durante a Idade Média, é sombria e dramática. Em 1275 Francesca casou-se com Gianciotto, e este pediu para que a esposa ficasse a cargo da educação do irmão mais novo, Paolo. O inesperado acontece e os dois se apaixonam desesperadamente. Mas, no momento em que os dois vão se beijar pela primeira vez são flagrados por Gianciotto. Ele, enlouquecido com o que havia presenciado, mata os dois a facadas.
   A escultura “O Beijo” tem uma altura de 185 centímetros e é marcada pelo ideal romântico da procura da beleza através da representação de estados da alma. Sua visão é feminina, voltada para a visão fêmea do beijo, romântica e sensual. Alguns biógrafos acreditam que Camille Claudel, uma das alunas de Rodin e amante, teria produzido realmente a obra, uma vez que ela fazia trabalhos inteiros e que eram todos assinados por Rodin.
É realmente uma obra instigante, que enche nossos olhos de admiração, não só pela arte externa, mas pela arte de dentro, do coração de cada um daqueles dois amantes...


Por Ebert Vieira

sábado, 27 de agosto de 2011

Modificação da foto


No dia 10 de agosto de 2011 a professora de Artes Visuais, Diana Valverde, juntamente com o Professor Nino, de computação gráfica, nos propuseram uma aula de exibição do Photoshop da rede de programas do Adobe, para que nós aprendêssemos a manuseá-lo para modificar uma foto. 

Eu utilizei os seguintes recursos para a edição da imagem:
  •          Carimbo
  •          Carimbo Padrão
  •          Borracha
  •          Ferramenta Desfoque
  •          Ferramenta Nitidez
  •          Ferramenta Borrar

Foto Original:




Foto Modificada:



Gabrielle Monteiro




quarta-feira, 24 de agosto de 2011


Almofariz e Pistilo


Vivemos numa sociedade corrida, onde constantemente não prestamos atenção aos detalhes que nela contém. Poucas vezes paramos para contemplar as pequenas coisas existentes no nosso lar e que é de tão suma importância para nos seres humanos. A objetos que são utilizados constantemente na nossa casa e que algumas das vezes tem as mesmas funções de equipamentos utilizados no laboratório de química. Um exemplo a ser citado é o machucador para temperos e o recipiente de madeira, muito usado na cozinha para o tritura de alguns temperos. Nos laboratórios de química existe um equipamento muito parecido com ele, o almofariz e pistilo que também tem como uma de suas funções o trituramento de sólidos. Achei interessante a semelhança existente entre eles e devido a essa circunstância foi a foto a qual escolhe para esse trabalho criativo e diferente.
Machucador para Temperos
















Tatiana Silva

A docente Diana Valverde no dia 10 de agosto nos ofereceu uma aula criativa, inovadora, interessante, onde nos foi proposto conhecer e utilizar recursos do programa de edições de fotos muito conhecido entre os jovens o Photoshop. Com o auxilio de um técnico em computação gráfica, nos foi passado instruções e posteriormente exemplos de ferramentas que poderia ser escolhida para edição da fotográfica escolhida e suas respectivas funções.
Com o conhecimento prévio sobre o programa utilizado, nos foi aderido uma atividade, na qual faríamos a deformação de uma foto que se relacionasse com o nosso curso.
Com base na aula, nos exemplos utilizados pelo especialista e no conhecimento que foi obtido após o termino da pequena experiência, iniciou-se o processo de distorção, que teve como produto final a imagem exposta abaixo:


FOTO NORMAL:







EFEITOS UTILIZADOS NA FOTO: 
  •     Filtro -> Artístico -> Cristalizar
  •       Saturação (+)(+)
  •       Filtro -> Contornos -> Colorido
  •       Ferramenta preenchimento
  •       Filtro -> Textura -> Areado
  •       Filtro -> Efeito Visual -> Fragmento

TATIANA SILVA




Chamas


         O fogo sempre me encantou. Quando me deparo com chamas, fico perplexa vendo suas cores, seus movimentos, o seu poder de alastrar-se facilmente e deixar marcas por onde passa. Nasce de uma pequena ação, que pode tomar consequências devastadoras.
       E penso: “Como uma coisa tão bonita pode ser igualmente tão perigosa? Ferir tanto? Levar consigo tantos segredos, histórias, vidas...?”


     Trazendo isso para nossa vivência, seria bom se todas as boas ações, ações transformadoras, ocorressem de forma igual ao fogo: sempre crescente e deixando marcas, influenciando os outros para que se juntem a elas. Ações essas que a partir de um mínimo esforço inicial, conseguem se erguer, e crescer.

                                                                                                                                   Victória N. Guedes


terça-feira, 23 de agosto de 2011

Luvas: Não abro mão!

As luvas, são tão importantes quanto qualquer outro matérial utilizado no laboratório e em nosso cotidiano.
São elas que protegem o nosso principal objeto de trabalho, as mãos, e que nos dão segurança para realizarmos as nossas atividades. São elas que estão presentes no nosso cotidiano e muitas vezes nem damos importância a sua existência, mas a sua ausência gera grandes preocupações.
Jéssica Santos

Um ver é mais do que enxergar

 
Alguns dias atrás fui ao trabalho de minha irmã, que fica próximo a minha casa, já tinha ido lá diversas vezes, mas nunca havia reparado em tal vista para o mar. Achei encantadora e pensei logo, vou fotografar pro trabalho de artes! O mar dá delicadeza a paisagem, as casas maioria sem reboco e a desorganização com que a nossa cidade foi crescendo é consequencia da colonização.
 Se trata do Bairro de Praia grande, Subúrbio Ferroviario.
 O fato de eu já ter ido varias vezes lá e não ter visto paisagem tão bela só reforça a nossa falta de atenção de não querer enxergar as coisas que estão ao nosso redor, as vezes até em nossa frente.
 "O que os olhos não veem, o coração não sente."
Jéssica Santos

O objetivo principal da visita ao Palacete das Artes foi apreciar as obras do escultor mais famoso do século XIX, Auguste Rodin. Obras tais que ficaram expostas até o ano que vem já que a exposição tem período de três anos aberta a todo tipo de publico e grátis.
 Talvez uma das experiências mais fantásticas que tenha tido foi deliciar-se um pouco das obras de Rodin, traços perfeitos ilustravam cada detalhe mínimo de cada obra e a cada sala Rodin conseguia me encantar, cada obra tinha uma história e um propósito. Durante vinte anos Rodin dedicou-se a fazer obras para por na ‘porta do inferno’ (seu principal trabalho).
  A obra de Rodin que mais me chamou atenção foi ‘Eva’, onde Eva era uma dançarina de ‘can-can’ e todos os dias que Rodin esculpia a estatua de Eva notava que havia imperfeições em sua obra, mas na verdade eram as mudanças que ocorriam no corpo dela devido uma gravidez indesejada; Um dos seus braços está sobre o rosto é como se ela estivesse com vergonha e o outro sobre os seios que é uma das principais figuras de uma gravidez.
Jéssica Santos

           Normalmente algúem olharia para o retrato a cima e diaria que é
apenas um prato e alguns talhers cobertos por sabão, é por isso que para
entender certas artes é necessáro  estudo, é como se um fracês estivesse
tentando ler um texto em árabe, é necessario estudo para entender certas
coisas.  Agora um químico perberia rapidamente a relação que o simples ato
de lavar pratos tem a ver com química. A nossa pia de pratos pode ser conside-
rada um laboratório de reações microscópicas, pois quando lavamos pratos, nós
estamos tentando absorver as moléculas de gordura que estão no mesmo e para
fazer isso utilizassemos o detergente, diferentemente da água que não consegue
absorver as moléculas da sugeira. Quimicamente falando o que acontece é que
a á agua por ser polar não dissolve a gordura que é apolar ( Semelhante dissolve Semelhante) então utilizamos o detergente que é apolar e pode dissolver a gordura. 

Everton Luís


segunda-feira, 22 de agosto de 2011

Essa imagem está continuamente à vista de uma pessoa que buscou aprofundar-se nas técnicas laboratoriais de química, aí está um funil de decantação, material que separa líquidos imiscíveis por densidade, sobre o suporte universal.
E dentro dessa vidraria há um sistema com duas fases, a aquosa e a orgânica na qual a primeira possui água destilada e iodo e a segunda é composta por clorofórmio, apesar de que o iodo é pouco solúvel em água, porém dissolve-se facilmente em substâncias orgânicas, como o  clorofórmio.
Enfim, esta imagem foi escolhida por revelar algo interessante, a aparente inutilidade das substâncias que na realidade pode oferta benefícios e malefícios a depender do contexto de utilização da mesma.
O clorofórmio (CHCl3), por exemplo, é utilizado como um anestésico exterior eficiente, mas é muito tóxico se ingerido ou seus vapores aspirados, pode ser fatal se Inalado e causa irritação à pele, olhos e trato respiratório. Afeta o sistema nervoso central, rins, sistema cardiovascular e fígado, pode causar câncer dependendo do nível e duração de exposição.
O Iodo (I) por sua vez é aplicado na tintura de iodo que tem propriedades anti-sépticas. É empregada como desinfetante da pele ou para a limpeza de ferimentos, O iodeto de potássio, KI, é adicionado ao sal comum, NaCl, para prevenir o surgimento do bócio endêmico, e mesmo com todos esses benefícios é necessário ser cuidadoso quando se maneja o iodo, pois em contato direto com a pele pode causar lesões e  vapor de iodo é muito irritante para os olhos.
O que pretendo deixar claro é que a química e os elementos químicos não são coisas que só ofertam malefícios a sociedade, na verdade isso dependera de como ela é utilizada, se forem manejados com responsabilidade e eficácia os elementos com certeza serão úteis ainda que pareçam ser tão vãos e com certeza a química tem uma grande importância no desenvolvimento da sociedade e é digno de nota que a química está presente em todas as artes, pois ela está nas ligações que formam as cores secundárias, terciárias etc., assim como ela está presente nos objetos que é de fundamental importância para o desenvolvimento da arte na sociedade contemporânea.

Jemima Ribeiro da Silva



domingo, 21 de agosto de 2011

UTILIZANDO O PHOTOSCAPE

APÓS O PEDIDO DA PROFESSORA, RESOLVI UTILIZAR A IMAGEM DA MINHA PRIMEIRA POSTAGEM PARA REALIZAR A EDIÇÃO NO PROGRAMA RECOMENDADO POR ELA.
A MINHA IMAGEM CONSISTE EM UM PROJETO CHAMADO ARTE NO MURO:




ELA FOI MODIFICADA COM OS SEGUINTES EFEITOS:
*Brilho, cor: Corroer;
*Alto Nível: Alto;
*Auto Contraste: Intermediário;
*Afina: 13;
*Avivar: Intermediário;
*Contra a luz: +50%
*Margem: Cali 05
*ESPELHO

APÓS A EDIÇÃO DA IMAGEM ELA FICOU ASSIM:



JULIANA SANTOS DE SANTANA.

~EDIÇÃO DE IMAGEM~


Depois que a professora Diana pediu para que fosse feita a edição das imagens utilizadas nas nossas postagens por meio do PhotoScape, fiz as alterações apresentadas a seguir na foto que eu tirei da Lagoa do Abaeté.
Essa é a imagem original, que depois de eu utilizar os seguintes efeitos:
* Moldura: BLACK LINE 8
* Alto nível: ALTO
* Alto contraste: INTERMEDIÁRIO
* Afina: 12
* Filtro: CELOFANE
* Avivar: BAIXO

A imagem ficou assim:

Érica Pereira Rios.

sábado, 20 de agosto de 2011

EXTREMER MAKEOVER

Após a solicitação da professora Diana Valverde para que reconstruíssemos uma foto de um dos trabalhos propostos com o auxilio do Photoshop. Escolhi a foto do farol de Itapuã tirada por mim mesma e a reconstrui usando os seguintes recursos:
Mais Saturação - especifica a qualidade de um matiz de cor pelo grau de mesclagem do matiz com a cor branca
Menos Luminosidade – Reduz a luminosidade da foto.
Corte - para que desse mais ênfase no mar, céu e no farol de Itapuã.
Removedor de Ruído – tira manchas e outras imperfeições da imagem.
Aumento do brilho e do contraste – melhora o tom de luz da foto deixando-a no tom certo.
Linhas de verificação – linhas horizontais dão um efeito de porcelana
Desenho – Reta – estilo tracejado – efeito de moldura

E obtive o seguinte resultado:


Antes

Depois


Por: Thaiana Nascimento Guedes ;*

quinta-feira, 18 de agosto de 2011

O nascer de um novo dia



Logo pela manhã, quando acordamos, estamos sempre apressados para sair e não chegar atrasado ao colégio. Não paramos pra olhar a beleza que é o nascer de um novo dia, como delicadamente o sol vai aparecendo por detrás dos morros, montes e mar. O dia passou a ser cronometrado por nossos afazeres e responsabilidades. Coisas como parar, olhar para o sol nascendo não estão muito inclusas no nosso cotidiano tão corrido. Só percebemos esse fato quando chove, por exemplo, quando acordamos, e vemos que está chovendo, pegamos o casaco e o guarda-chuva, e pensamos “Cadê esse sol que não aparece?”, ou às vezes nos pegamos sussurrando “O dia está tão lindo hoje!”. Quando tirei essa foto parei e pensei, “Porque não faço isso todo dia? Paro e vejo o sol nascer, ele é tão importante para as nossas vidas.”, é essa a pergunta certa, é a pergunta que você deve fazer ao olhar a essa foto.

Não fiz um grande texto para descrever essa foto, só quis promover uma conscientização para quem leu o texto, sobre o que em nosso dia passa por despercebido e é tão importante para que vivamos o próprio dia. Não é só o caso do sol não, também tem várias outras coisas que são essenciais para vivermos bem e por serem tão “normais” no nosso cotidiano não damos tanta atenção assim, ou, em alguns casos, até nenhuma. Pense nisso!

Gabrielle Monteiro

quarta-feira, 17 de agosto de 2011

A QUÍMICA QUE ALIMENTA





Como alimentar uma população em constante crescimento sem esgotar os recursos naturais do solo? A resposta é dada pela química. É através de produtos químicos que se fertiliza a terra, conservando e aumentando o seu potencial produtivo. A reposição de elementos como o nitrogênio, fósforo, potássio e cálcio, entre outros, retirados pela ação de chuvas, ventos, queimadas e constantes colheitas, é fundamental para manter a produtividade da terra. Sem os fertilizantes químicos, áreas esgotadas ou impróprias à agricultura teriam sido abandonadas, com consequente queda na produção de alimentos. Mais: novas áreas agrícolas teriam de ser abertas, reduzindo as reservas de matas e florestas. Também os defensivos químicos têm um importante papel nessa tarefa. Com eles, o agricultor garante a qualidade dos alimentos, a produtividade das plantações e evita a disseminação de doenças. Na pecuária, os medicamentos veterinários preservam a saúde dos rebanhos, evitam epidemias e aumentam a produtividade. A química, como se vê, é fértil em soluções que possam ajudar o homem a vencer o fantasma da fome.


Por: Thaiana N. Guedes

O Beijo



No dia 05/08/2011, a turma 8812, ministrada pela professora Diana Valverde, do Instituto Federal da Bahia foi a um passeio ao museu Palacete das artes, que mostrava a vida e obras de Auguste Rodin, um importante escultor francês. Das obras, a que mais me impressionou foi "O Beijo" que originalmente tinha o nome “Francesca da Rimini", personagem da divina comédia de Dante, que se apaixona por Paolo, irmão mais novo do seu marido Giovanni Malatesta. Tendo-se apaixonado ao ler a história de Lancelot e Guinevere, o casal é descoberto e morto pelo marido de Francesca. Na escultura, o livro pode ser visto nas mãos de Paolo. Os lábios dos amantes não se tocam realmente na escultura, sugerindo-se que eles foram interrompidos aquando da sua morte, sem seus lábios nunca terem sido tocados. Escolhi essa obra pois fala sobre um amor proibido, existente entre Francesca e Paolo, Rodin indicou que a sua abordagem às mulheres na escultura foi uma homenagem a elas e aos seus corpos, não apenas a submete-las aos homens, mas como parceiros de pleno ardor. O erotismo consequente na escultura tornou-a controversa. Outra coisa que me impressionou bastante, Rodin teve como assistente a escultora Camille Claudel, com quem teve um romance e cujos trabalhos são muitas vezes confundidos com os de Rodin. Camille acreditava que Rodin queria se apropriar dos seus trabalhos. À época, foi considerada insana e terminou seus dias internada em um manicômio.

Por: Thaiana Nascimento Guedes

Arte: Luxo ou Necessidade ?



O dia para dia a vida humana torna-se cada vez mais complexa e mecanizada, dividida e subdividida em classes e interesses. Tornando-se independente da vida dos outros homens, esquece-se daquilo que completa e une os seres humanos: o espírito coletivo. A fé, o amor e a paz são os anseios vitais do homem deste século. Mas enquanto se vê capaz de dominar a ciência e a tecnologia, afasta-se sempre mais do seu semelhante, escassearem as mais simples condições de vida. Desde o início dos tempos, lutando contra a complexidade e a mecanização humana está a Arte, elemento da vida espiritual de todos os povos, em todas as épocas. Configurando-se como a atividade que exprime cultura, sensibilidade e tradição, condicionada pelo seu tempo e representando a humanidade segundo idéias e aspirações, necessidades e esperanças, a Arte permite às comunidades explodirem seu poder criativo em várias manifestações. A função da arte não está apenas no fato de levar o homem a conhecer e mudar o mundo, mas também por seu caráter mágico, pela magia que lhe é inerente. Desprovida desse resíduo de magia provindo de sua natureza original, a arte deixa de ser arte. Enquanto a própria humanidade não morrer, a arte não morrerá.

Por: Thaiana Nascimento Guedes

terça-feira, 16 de agosto de 2011

Reconstrução.


Photo Editor Online (nome do site!)
Na aba de filtro apertamos Desfoque, Difundir, Redemoinho, Meio –Tom, Brilho Glamour,Mapa de Calor  e NightVision

Ferramentas Utilizadas:
Esponja
Recuperação
Varinha
Sucção



ANTES


 DEPOIS


por: Bruna Valentim

Cristo e Madalena

    Auguste Rodin é considerado o primeiro escultor moderno da história. Dessa forma ele era fascinado por tudo que não correspondesse ao modelo clássico. Expressava o movimento em suas obras, valorizando a anatomia humana, chagando ao ponto de preferir dançarinas de can can a modelos profissionais, e de pedir a seus modelos que se movimentassem. Além disso, ele testemunhou o surgimento de muitas inovações, assim como a fotografia, inserindo essa novidade no processo de produção da obra, de forma a transferir o conceito de uma instantânea fotográfica à terceira dimensão, esculpindo os instantes capturados a partir de sua observação, no gesso, no bronze... E talvez por isso eu tenha escolhido a obra “Cristo e Madalena” para comentar. Ela reúne muitas características da obra de Rodin e da época em que viveu, além de materializar uma situação histórica fascinante, de modo inusitado e excepcional.
  Durante o período em que a obra desse artista permeia o mundo, corresponde ao período em que o Cristianismo encontrava-se no auge. E embora, Auguste tenha sido o pioneiro na arte contemporânea ele não quebra violentamente com os costumes da época. Prova disso, é a presença freqüente da temática religiosa em suas peças, como é o caso de “Cristo e Madalena”. Genialmente, Rodin esculpe essa obra para retratar a despedida entre dois personagens de grande destaque para os cristãos. De forma inusitada, ele substitui a famosa cruz, pela pedra, transmitindo a mensagem referente ao apego de Cristo à terra, ao povo. A segunda figura, aparece agarrada à Jesus soando ar de desespero, tristeza, solidão. O véu caído é responsável por levar o movimento à peça, e simultaneamente, a nudez que nesse caso, não corresponde apenas à quebra com o modelo clássico, mas também turbilhão de sentimentos desse encontro, e Madalena despida de toda vestimenta, de todo julgamento, de todo preconceito, se despede de Cristo passando a sensação de afeto, admiração, saudade, tristeza. O amor que pode ser interpretado nessa escultura é o que chamou a minha atenção, e o que Rodin quis retratar, conseguindo com êxito. É valido salientar que a expressão facial de Jesus, concorda com o princípio proposto por Rodin, de trazer os instantes captados para a tridimensionalidade.

por: Bruna Valentim

Relato do museu


No dia 10 de agosto de 2011, a professora de Artes Visuais, Diana Valverde levou a turma 8812 ao museu Palacete das Artes no bairro da Graça, a fim de apreciarmos as obras do artista Auguste Rodin.
O museu foi inaugurado em 2007 e a exposição das obras de Rodin está lá desde o dia 26 de outubro de 2009, que no caso, vem a ser o ano oficial da França no Brasil. As obras voltarão a Paris em outubro de 2012, assim completando três anos de exposição.
Auguste Rodin nasceu em Paris no ano de 1840 e veio a falecer em Meudon no ano de 1917. Aos 13 anos Rodin entrou em uma academia de artes para aprender os princípios básicos das artes plásticas e aos seus 18 anos começou a trabalhar como ornamentista e modelador e também se especializou na modelação de esculturas de bronze.
Atualmente, Rodin é considerado um dos maiores artistas escultores em gesso e em bronze de todos os tempos, e as suas obras estão expostas no Museu Rodin, em Paris.
            No museu Palacete das Artes, estão expostas sessenta e duas obras de Auguste em Rodin. Entre elas estão “O Beijo”, onde retrata o amor seguido de morte entre Paolo e Francesa, pois houve uma traição familiar e então o noivo de Francesca, que era irmão de Paolo matou o casal; “O Pensador” que vem a ser a obra mais famosa do artista, na qual representa Dante em frente à Porta do inferno ponderando seu poema. A estátua está nua, pois Rodin queria representar uma figura heróica ao estilo de Michelangelo e nisso representar o pensamento assim como a poesia; “Fugit Amor” que vem a representar o amor obsessivo entre duas pessoas e que na obra está representando o homem não deixando a mulher escapar e a mesma tentando escapar dele; “Cristo e Madalena” no qual retrata a despedida de Cristo e Madalena, e a obra vem com a ideia que eles estão despidos fisicamente e espiritualmente; “O homem que anda” que vem a representar o movimento, que não era muito comum na época em que Rodin vivenciava; “Eva”, na qual valoriza a beleza da mulher. Uma das obras que mais chama atenção de Rodin é a “Porta do Inferno” na qual é a maior obra feita por ele, e que é composta por todas as outras obras feitas pelo artista baseada na Divina Comédia.

O local onde hoje está instalado o museu Palacete das Artes, já foi a residência da família Catharino, que então foi conduzida pelo Comendador Bernardo Martins Catharino. A família Catharino foi uma das famílias mais ricas e de grande importância para a história de Salvador. Enfim, a casa foi quitada ao governo do Estado e nisso passou por 3 anos de reforma, e hoje é o museu Palacete das Artes.
Para concluir a nossa visita, fomos levados a uma bela exposição de pintura abstrata do artista Guel Silveira. Com toda certeza, voltamos maravilhados.

por: Isabela Cristina

Distorção de imagem.

    No dia 10 de agosto de 2011, a professora Diana Valverde, proporcionou a turma 8812 uma aula com um profissional de computação grávida, e nisso, veio com o objetivo de nos auxiliar a utilizar o programa PhotoShop. Nisso, a professora Diana propôs que a turma mudasse os aspectos da foto utilizando o tal programa.
    Foi uma aula extremamente produtiva, onde pudemos aprender o manejo das funções básicas existentes no programa e nisso, tivemos a "missão" de distorcer nossas fotos utilizando o conhecimento obtido durante a aula.
    Na minha foto utilizei:
    - Corte de Região: Para diminuir e tirar as partes desnecessárias da foto
    - Ações: Onde apliquei o rosa e o efeito "porcelana" na foto.
                                                                   
                                                                             DEPOIS 
                                                                         
ANTES


       Também utilizei algumas ferramentas, como o histórico, para poder desfazer algumas ações.


por: Isabela Cristina

Relatório de visita ao museu

No dia 10 de Agosto de 2011, estudantes do 1° ano do ensino médio do IFBA, realizaram uma visita ao Museu Palacete das Artes Rodin Bahia, no bairro da Graça, em Salvador. Essa fora organizada pela professora Diana Valverde, da disciplina Artes Visuais. Sabe-se que o conhecimento adquirido é bastante importante para ampliar a visão de nós alunos da turma 8812, do curso integrado de química, sobre o movimento artístico impressionista, e principalmente o rompimento com o modelo clássico das manifestações, sendo que a arte moderna passa a ser melhor compreendida.
Desde o dia 26 de Outubro de 2009, o Palacete das Artes abriga uma exposição de grande porte que acaba exatamente três anos após sua inauguração: “Auguste Rodin, homem e gênio.” É a maior da América Latina sobre tal artista excepcional, comportando 62 obras vindas diretamente do Museu Rodin Paris, na França. Esse cedeu pela primeira vez por tanto tempo obras originais pra uma exposição em outro país.
René-François-Auguste Rodin, nasceu em Paris em 12 de Novembro de 1840 e faleceu em 17 de Novembro de 1917. Sua obra permeia todo o século XX, e passa a ser considerado o maior escultor desse período e pai da arte moderna. Por nascer em uma época em que o cristianismo detém de toda força, muita de suas peças têm a temática religiosa. Outrora, transmite sempre a idéia de contemporaneidade, quebrando com o modelo Greco-Romano. Sofreu influência do escritor Dante Alighieri e de Michelangelo, a qual se reflete em suas obras. Viveu duas grandes crises: a primeira seria a da não aceitação, pois é sabido que Rodin trabalhou por muitos anos como assistente de um importante artista da época, executando praticamente todo o trabalho, garantindo o reconhecimento para o outro; e a segunda, foi referente à morte de sua irmã, de modo que muito abalado, ele chegou a viver em um mosteiro por um ano, tentando superar isso. Teve um longo caso com uma de suas estagiárias, Camille Claudel, que lhe rendeu um dos capítulos mais importantes de sua vida, a ponto de dedicar uma escultura a essa história. Com o termino do laço afetivo entre eles, Camille se transtorna mentalmente, sendo enviada a um sanatório em Paris, onde permanece por 30 anos, até o fim da vida. Auguste se casou já com idade avançada. Em suas obras a nudez, o movimento, o perfeccionismo no que diz respeito à anatomia humana, e o inacabado são características marcantes.
Logo no inicio da visitação, nós estudantes e quem mais foi apreciar o talento de Rodin, nos deparamos com quatro maravilhosas réplicas de bronze de suas obras, que segundo o nosso guia, Hector, já causaram polêmica, no lado externo do casarão: Homem que anda sobre coluna, A Mártir, O torso da Sombra e Jean de Fiennes Nu recepcionam perfeitamente, no jardim, quem vai assistir à exposição, sendo uma prévia encantadora do que está por vir. Com segurança, Hector nos conduziu pelas dependências do casarão narrando parte da vida do artista em questão, e as inúmeras histórias e significados que se escondiam por trás de cada obra exposta. Na sala de entrada do Palacete, está a famosa obra O Beijo. Concretiza uma menção do Inferno de Dante (parte da obra Divina Comédia, de Dante Alighieri, artista que muito influenciou Rodin), possibilitando a visualização da história de Paolo e Francesca, que viviam um amor proibido.
Na sala “A meditação”, encontramos a obra responsável por lhe dá esse nome, além de “Cristo e Madalena”, as quais representam o apreço de Auguste em fugir dos padrões da época, sendo inovador, lançando o princípio do movimento nas esculturas (o que não era aceitável), para valorização da anatomia humana, e do não finito, característica marcante em muitas outras produções de Rodin. Também chamada de “Voz interior”, A meditação lhe garantiu a fama, e fora produzida em gesso platinado. A “O homem que anda” fora dedicada toda uma sala. “A exposição ainda conta com a presença de outras peças, como “Eva”, “A faunesa” “O despertar”, “O Minotauro”, “O escultor e sua Musa”, “O despertar, “A defesa”, “O sono”, “O desespero”, também chamado e “O adolescente desesperado”,” A luxuria”, “ A eclesiática” e etc. Por fim, duas obras de imensurável destaque foram exibidas pelo Palacete: “O pensador”- de 1880” e a Terceira Maquete da “Porta do Inferno”. O pensador é a escultura mais famosa de Auguste Rodin, inicialmente fora esculpida em um tamanho menor, porém o sucesso foi tamanho, que ele reproduziu-a três vezes em maiores dimensões. É a figura do contraste entre o trabalho braçal (com a mostragem de pés e mãos grandes e rudes) e o poder intelectual (com a posição de pensamento, concentração), e fora dedicada à Dante Alighieri. E A Porta do Inferno, é a maior de todas suas obras, e por isso não pode ser transportada pra localidades muito distantes, visando evitar danos a essa preciosidade. Esse projeto fora encomendado à Rodin, quando ele começou a fazer sucesso, e seria uma imensa porta de bronze para o Museu de Artes Decorativas de Paris (que nem chegou a ser inaugurado). É grandiosa, atingindo seis metros de altura, e têm como temática passagens do Inferno de Dante, remontando alguns personagens na porta, e voltando-se para as paixões humanas e a morte, dessa forma a obra O beijo, já mencionada, está presente nessa peça. No entanto Rodin faleceu antes que pudesse finalizá-la.
O casarão centenário onde funciona o museu pertencia ao comendador Bernardo Martins Catharino, português, criado em territórios baianos, que fez sua riqueza no Brasil. Sua família tinha muita influência na sociedade baiana, de forma que a construção da residência na Graça fez dessa localidade um bairro nobre de Salvador. O rico industrial da área têxtil teve a primeira casa com elevador interno. Ao morrer, seus 14 filhos entraram em uma briga judicial para decidir quem tomaria posse do casarão, porém os muitos anos isentos de impostos permitiram que o governo tomasse a estrutura. Em 2007, fora aberto com a finalidade de um espaço cultural, e totalmente restaurado, sendo que o piso de madeira formado por pastilhas foi e continua sendo a maior preocupação.
Quando Hector já havia explicado tudo sobre a exposição de Rodin, ainda pudemos ver outra exposição no museu: “Verdades do Inconsciente”, do pintor abstracionista Guel Silveira. Conclui-se que essa aula de campo foi muito rica e proveitosa.
                                                    
 por: Bruna Valentim